那些竹林顶上飘来飘去的打斗，看着像跳舞可又藏着真功夫，老外哪见过这种新鲜玩意儿？再加上发哥和章子怡的演技，把江湖儿女的纠结演得透透的，让人看着既过瘾又走心。关键李安导演特别懂怎么用镜头说话，比如月光下城墙追逃戏，青冥剑反着冷光的样子，现在看还是起鸡皮疙瘩。
要说这片子的后劲儿有多大？看看后来多少武侠片都开始学它讲故事就明白了。以前咱们的武侠片要么打得天花乱坠，要么爱得死去活来，可这部偏偏要聊自由和规矩的拉扯。就像主角明明能一剑封喉却非要讲道理，这种藏在刀光剑影里的人味儿，后来成了好多武侠片的标配。那些年突然冒出来的古装大片，哪个没偷偷借鉴过它的调调？
音乐这块儿也得竖大拇指，马友友的大提琴声一出来，江湖的辽阔和侠客的孤独全在弦上抖着呢。现在听到那段旋律，闭眼就是大漠孤烟直的画风，这种听觉记忆比什么特效都长久。还有服装和场景，官家小姐的绣花鞋和塞外马贼的破皮袄放在同一帧里，江湖的层次感呼之欲出。
最绝的是这片子给武侠世界加了点哲学味儿，高手对决不再是谁拳头硬谁赢，反而要琢磨放下才能得道这种道理。这种把武功心法拍成人生课题的巧思，让武侠片突然有了文艺片的深度。后来者再拍轻功水上漂，要是光炫技不传神，观众可不买账了。
直到现在看那些飞来飞去的网大，好些镜头构图还带着它的基因呢！这片子的成功密码，就是用世界语言讲中国故事——拳脚里有禅意，爱恨中有众生，这才是真正的以武载道啊。
